arte por libertad

2011-01-10T20:30:00.005-03:00

arte por libertad es un grupo de experiencias estéticas que se expresan desde el trabajo cotidiano de la pueblo organizado, desde el barrio Ludueña -Rosario- y, a la distancia, desde las mismas flores conectadas como hormigueros, en el sentimiento de igualdad y necesidad -no solo de resistir a un imperio- sino de destrozarlo y construir otro mudo posible.

para nosotros los artistas son estas hormigas, esos tipos, esas mujeres, guachos y minas que le ponen el cuerpo a la calle -a la organización popular, a los sueños- todos los días.

imposible olvidarse de alguien cuando han compartido y han luchado tanto por nosotros, desde lo profundo.

Así nomás pueden aparecerce de entrada el Padre Edgardo y la gente de Betania, los años en el desinteresado día a día de nuestros compañeros del Bodegón Culturar Casa de Pocho que nos hicieron nacer desde su lucha mientras que la injusticia y la impunidad continúan; los cumpas hermanos del Frente Popular Darío Santillán (FPDS); obviamente las madres de las que todos aprendemos; la Agupación Germán Abdala de la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA) , que nos bancó desde el comienzo cada tacho de pintura y cada viaje; los hermanos de los pueblos originarios, el Movimiento Campesino Indígena y junto con ellos a la

Tierra que nos abraza y alimenta, el Movimiento Nacional de los Chicos del Pueblo, que dejan claro que los pibes no son de la calle, que tenemos que abrazarlos y lo hacen en todos esos centros comunitarios-culturales que se sembraron por el país;

acá se crean los símbolos, desde esta cantidad de gente nace arte por libertad.

desde muchos artistas y luchadores que tomamos como referentes y van construyendo un camino.

arte x libertad

2010-05-24T18:52:00.000-03:00

Somos un grupo de artistas plásticos argentinos que vivimos en la ciudad de Rosario y nos sentimos identificados con distintas luchas sociales de Latinoamérica., a las cuales apoyamos acercándonos a conocer sus intérpretes y sus motivos de lucha para gestar luego una obra común.
La confianza en estos actores es lo que nos deja sacrificar la estética individual por el descubrimiento de una construcción colectiva, que incorpore todas las subjetividades. Se traduce en un grito, en un símbolo estético, y político donde nos identificamos recíprocamente en nuestras luchas.
Plasmamos esos símbolos como productos colectivos. Acompañando luchas por la dignidad del trabajo, por la soberanía alimentaria, por la distribución de la riqueza, por los derechos de los niños y en contra del hambre, por los derechos humanos, por los de nuestros pueblos originarios, por sus tierras y la conservación de su cultura. Por la libertad.
Nuestra propuesta artística comienza a construirse con un primer acercamiento en búsqueda de los protagonistas y sus motivos de lucha. Este primer momento tiene una duración variable y se ve sintetizado en las palabras de los actores. Llegar hasta el lugar y conocer a los protagonistas produce el primer encuentro.

Hay resistencia crece la esperanza.
Nuestra historia como grupo comienza en el “Bodegón Cultural: Casa de Pocho”. Claudio “Pocho” Lepratti, militante social del barrio Ludueña de Rosario asesinado en su lugar de trabajo durante la represión policial ocurrida en diciembre de 2001 en nuestro país.
La propuesta plástica se organiza en torno a un pedido de justicia que de a poco se fue transformando en una movida cultural que se estructuró sobre la casa en la que él vivía.
Siempre arraigada al corazón del barrio.

Luego el ejemplo de Claudio como hormiga que deja todo por la comunidad comenzó a caminar por las villas de nuestro país.
Siempre anduvo y aún sigue en su bicicleta ahora alada predicando, que “¡el invierno eterno no existe, si despertamos se va!” o que “podemos y debemos construir la primavera”. Pocho iba de casa en casa, de barrio en barrio, de joven a joven haciendo preguntas, entregando papelitos con actividades e invitando al encuentro y a formar grupos de jóvenes y niños -siempre alrededor de una escusa: juntarse a compartir un guiso.

Su trabajo con los niños nos inspiró a trabajar siempre con ellos. Apoyando la lucha del Movimiento Nacional de los Chicos del Pueblo y su campaña “el hambre es un crimen” por distintos centros comunitarios que tiene la red en todo el país y acompañando sus marchas. Elaboramos murales y pudimos plasmar algunos de sus reclamos junto a los chicos y a los educadores que trabajan con ellos.

Los colores provocan. La alegría de los niños se contagia a todos, pero principalmente por nuestro proceso de primeros encuentros nos contagia a nosotros y las consignas se acompañan con murales festivos que modifican el paisaje tenso y gris de las villas miserias y los barrios pobres del cordón industrial.

Para nosotros esto es más que gratificante, también lo es llegar a estos centros comunitarios y descubrir que sus chicos ya saben de la historia de Pocho porque su bicicleta alada y él en forma de hormiga llegaron antes que nosotros.

Y es que vamos siguiéndola con nuestros pinceles que necesitan decirla y esto nos llevó también por escenarios de músicos o bandas populares que le cantan a él o luchan por lo mismo que él luchaba que es por la dignidad de nuestros pueblos. Elaboramos obras enraizadas en el arte y por la libertad junto con León Gieco, Teresa Parodi, el Duende Garnica, Varón, Joselo Shuap, Manu Chao, Vox Dei, Raly Barrionuevo entre otros; que en algunos casos nos invitan a pintar en vivo sobre un lienzo mientras ellos tocan o en otros construimos sus telones escenográficos.

Siempre acompañamos los reclamos de los trabajadores en sus marchas, acampes, ollas populares, etc.

aquí debajo, el día de la Pacha Mama pintado en San Salvador de Jujuy en la sede de la Organización Barrial Tupac Amaru. Donde el pueblo deja su ofrenda en un pozo a la Madre Tierra como agradecimiento a sus manos que no paran de dar.

No nos vengan con que lo que ella da es propiedad privada y que no tenemos derecho a vivirla y acariciarla.

Una vez, entre hormigas que luchan por recuperar lo que es nuestro, oímos hablar de un Comandante: el “Che” Guevara.

Y… ¿cómo no ir a “la ruta del Che”, en Valle Grande, La Higuera, Bolivia?

El Gobierno cubano nos regaló la publicación de la estampilla donde aparece el ángel de la bicicleta entre otros íconos de la lucha Latinoamericana en el mural que pintamos en la escuelita donde mataron al Che, en Valle Grande, La Higuera, Bolivia.

“La lucha sigue”, se multiplica como esta estampilla.

...a los verdugos le salió mal.

Los primeros trabajos

2008-10-21T13:20:00.002-02:00

Desde acá para abajo están las primeras pintadas que fueron donde nos empezamos a conocer con el Monito, Lucas, Ariel, el Fede, el Dami, con los ex-combatientes y explorábamos un poco cómo era la movida en el espacio público; es decir, a dónde pedir permiso o no para pintar,en qué consiste trabajar con los chicos, cómo conseguir los materiales, así también conocimos otros artistas y otra forma de apropiación o resignificación de los muros.
Creo que todos nosotros veníamos trabajando en las calles separados más o menos desde siempre, de forma individual o con otros grupos, y al juntamos en los carnavales del 2004 en el Ludueña compartimos más o menos la forma de trabajar, creo que ya estábamos dispuestos a dejar cada uno nuestra estética individual por una obra colectiva en la que cualquiera pueda participar. No sé bien como se fue dando todo pero arrancamos a pintar y trabajar constantemente juntos a partir de este último carnaval del 2008 y de ahí a unos meses nos dimos cuenta de que ya con la Flo y el Varón eramos un grupo que necesitaba incorporce a otros grupos para constituirse.

Con Manu Chao en el Borda

2007-09-03T14:08:00.000-03:00

Sobre todo espero que mostrar estas imágenes sirva para algo. Cambiar algo. A veces desvalorizamos mucho a quienes se cruzan con nosotros y estamos desaprovechando un rico encuentro lleno de una mirada diferente, en efecto es esa variedad de miradas las que hacen a las distintas culturas. No hay que guiarnos por las distintas estructuras de validación del sujeto dentro de su sociedad. Hay que buscar los mundos, mirar y reflexionar sobre nuestros encuentros.
Cuando llegue al hospital había gente que viajaba, conocía mucho más que yo de todo, y mucho de pocho.

A continuación el relato de un telón pintado en el hospital Borda que fue presentado en un recital de Manu Chao.
Fue una agradable y condensada experiencia que cambiaría la forma de ver la realidad a quien la hiciera. Anima a no tener más prejuicios, y ayuda a ver un poco esto de la estructura de la vida de las sociedades y de que el encierro en un hospital de salud mental esta más en lo que desde afuera se piensa sobre el manicomio, en la figura del loco más que en lo que se siente allí al no poder salir. Salir tiene que ver con no encontrar un espacio afuera, con ser un símbolo mudo.
Creo que a veces lo importante de una obra no esta en ser una representación fiel a la imagen de la realidad sino en hacer presente emociones y sentimientos u otras miles de cosas. La mente como una parte más de nuestro cuerpo es susceptible a enfermarse, pero el alma aparece al tener la necesidad de salir de esos muros sociales para existir como un alma que modifica existiendo mientras quiere ser modificada.
Parece que nadie puede decirse basta y cuando sale de una panadería con un postre de 20 $ dárselo al que está revolviendo la basura buscando que comer, y tampoco... nadie podrá decirle al otro: _“ey! somos iguales” e invitarlo a compartir hasta nuestra casa.
Los locos están ahí, en el imaginario colectivo y no en el hospital, como un ejemplo para que sigamos excluyendo, desvalorizando y argumentando con "cultura", "estudio", o "genética" quienes somos.

Otro mundo: graffiti con Mario
Solo nos pusimos a dibujar con unos aerosoles, Mario una capacidad creativa inacabable.
Como que ante cada situación que se le presentaba en su mente se desplegaba una ramificación de posibilidades de las más libres. Desconocía los códigos de encasillamiento, había una impermeabilización para ellos.
De forma azarosa pero la única para ese instante, el aerosol seguía por un camino, una rama, una línea, una vida
Otro mundo fue eso: la invención de una forma de seguir.

Jeringas de amor para Vero: con loquiyo, el turco, el brasilero, shaguer, lagrimita. dedicado a el 14-22

Fue un rato de ponernos a pintar sobre la pared que allí estaba todo el tiempo, frente al lugar de reunión, de cachuña y de todo lo que se pudiera hacer para evitar el frío del alopidol.
Fue un relato de lo que pasaba en cada uno buscando el significado de la víbora, la espada, la lágrima y las jeringas.
Todo entre los tiempos oníricos de un domingo drogado y encerrado en su siesta, pero conectado con la sangre de vivir para amar que unió imagen y palabra dándole tan solo ganas.
Compartir una pared con un mural es como habitar todos en un mismo sueño; se trata de encontrar objetos para ponerlos a convivir y a la vez que estos conviven con nosotros, cada uno ese día sacaba los dibujos de la cabeza como pasando más que recuerdos desde el sueño a la vigilia.

Contaminación política

2007-09-01T18:55:00.002-03:00

Estos trabajos tienen que ver con mucho. La operatividad es dejar que en la imaginación intervenga lo que sea, principalmente manchas u otras construcciones simbólicas.
Sobre cada imagen se puede seguir progresando, haciendo más cosas, clasificando más o desordenando para luego ordenar. Solo que a veces da para dejarlo como está, y conformarnos con seguir elaborando la imagen o las ideas en la cabeza, o en otra obra.
Así una obra (o una persona) es muchas otras.
Pero bueno, también está una parte en nuestra mano decidir a quién queremos dejar entrar en nuestra cabeza, quién queremos ser.
Tenemos la fuerza para pelear con todo, para dejar de usar la máscara que protege nuestra mística estructura.

al final podría haber seguido cambiando pero por ahora quedó así:

Murales Combatientes

2007-08-29T12:37:00.004-03:00

Me interesa sobre todo la forma de realización:

- en algunos casos al límite entre los tiempos y los apurones de la clandestinidad de los grafittis;

- con algunas recurrencias del muralismo de los años 20, como que el hecho de estar pintando ya dice que queremos decir algo;

- pero sobre todo con la estructura de conversación en ellos, un solo participar como amigos en crear un diálogo más que un mural, en pasar un momento como tomando mates o vino, donde se trata de sacar lo más profundo nuestro mientras pensamos a esa liberación como algo que queda expandiéndose y sigue conversando.

Con los combatientes

Fue un mural muy espontáneo y muy linda experiencia creo que para todos.
Existe constantemente la posibilidad de encontrarnos con cualquiera,
No tiene nada que ver con el artista que con la pintura se comunica solo con el bastidor
Al salir a pintar en la calle o al acercarnos para hablar con cualquiera, sin otro interés más que el de hablar, es un hecho donde se traman relaciones mucho más complejas y más intimas (y más liberadas de estereotipos de relaciones, como por ejemplo, las que tenemos en los comercios o en el trabajo o en instituciones educativas).
Creo que lo importante es que la conversación como vínculo se hace más rica cuando no se pretende otra cosa más que hablar.
En el caso de hacer un mural en grupo es ir hablando sobre lo que se está tratando de decir o lo que se está diciendo y quiere decir; lo mismo pasa cuando se hace cualquier obra de manera grupal, siempre se piensa que alguien la va a ver,
En la calle es distinto ya que en el momento en que se conversa sobre que se dice ya hay público para halagarlo, interpretarlo y, como nos paso ese día de confrontarlo; ya que no teníamos permiso, pero había dos credenciales que legitimizaban las acciones de ese día. la más importante y que les permite hacer casi todo, cuando quedan en la calle: ser un ex-combatiente; la otra fue decir que lo que hacíamos era arte.
El mural de todas formas duró solo poco más de una semana.

Con el mono

Hay algo que tiene un mural que no tienen otras clases de intervenciones urbanas y es que si bien hay que estar dispuestos a aceptar que intervengan sobre él, un mural bien logrado, que tenga todo que tiene que tener, no necesita de nada más, no vale escribir nada arriba, ni va a taparlo nadie.

Al mono lo conocí cuando intervino en los huecos que quedaban entre las figuras de un grafitti que habíamos hecho con Fede.

Es como que los que pintan en las calles se conocen porque comparten soportes de una o de otra forma.
Mejor que compartir soportes es tambien compartir la pintura. Como en el cumpleaños de Pocho, donde el mono organizó una gran pintada. Se pintaron todos muros de una manzana que daban a la plaza.
la acción duró dos días y había materiales y pinturas para el que quería participar.

Murales para el centro de ex-combatientes

Luego con el mono, Ñuka y Mariano pintamos unos murales para el centro de ex-combatientes por cumplirse 25 años de la guerra de Malvinas.

En conclusión no se por qué puse éstas experiencias juntas. Tiene que ver con cómo guardamos o ordenamos las cosas en nuestra memoria. Tiene que ver que con el mono y con Ñuka pinté tanto sobre Pocho como sobre las Malvinas, y que con los ex-combatientes al estar hablando y pintando sobre su experiencia en la guerra y en la vida se nos aparecieron unos chicos que también querían pintar y quisieron poner a Pocho Lepratti
O en realidad será que ambos hechos fueron injustos y que aún se reclama justicia y que conversar sobre algo sin tener otro interés es reflexionar y la pintura en tanto la utilicemos sin la búsqueda de la venta o la fama, es algo que sirve para liberarnos de estereotipos que no nos permiten conversar de manera reflexiva, y que en tanto se trata de una herramienta comunicacional que muchos no dominan de manera óptima, es decir que no es un lenguaje muy utilizado, tanto porque no todos accedemos a los materiales como porque no hay un medio que nos presente a la plástica como un requisito para estar en él)la acción estética resulta un lugar donde experimentar. Y en toda experimentación salen nuestras ideas con las fuerza de "lo nuevo", lo recién nacido.
Indagan con más punta, y así nuestro pensamiento se torna reflexivo,

¿Será que ambas experiencias apelan a la memoria?
¿O será que la conversación mientras se hace un mural es como la conversación que se da en una pared entre los que intervienen la ciudad con grafittis o plantillas o lo que sea, solo que con diferencia de tiempo, es como decir algo y luego de un rato vamos a tener una respuesta, como mandarnos mensajes por mail o cartas con alguien que no conocemos?

En el caso de los murales en grupo parece que la reflexión se gesta tanto por exponerse a nuestro compañero de grupo, al ver su exposición y de ella nutrirse, pero al mismo tiempo también porque se piensa como una obra que va a ser percibida por otros sujetos, pero también porque ésta percepción va a darse en el momento en que estamos haciendo el mural y vamos a tener una devolución, ya sea en el modo de la tímida y difícil pregunta: _ ¿qué quieren decir con ésta imagen?

La isla, mural en el anfiteatro.

2007-07-03T17:42:00.000-03:00

"Dedicado a todos aquellos que tienen como único techo un cielo de estrellas y tantos sueños como estrellas en el cielo"
Con estas letras Maximo Nesta, un escritor de los cuentos de su vida en la calle de verdad pero sobre todo un amigo, colaboró en el mural.
Creo que esta frase no restringe el campo de significación de la imagen sino que es un anexo preciso que pone al espectador a ocupar el espacio-significado "Isla". Isla no es el que vive en la calle sino el que pasa por al lado indiferentemente.
Parece que confrontarse a alguien que ofrece realmente todo lo que tiene, desencadena en nuestra cabeza un oposición entre la idea de igualdad que esta legitimada y la exclusión generada por privatizar los bienes de los que somos propietarios.
Se forman islas solo porque no es habitual en los hombres compartir.
El procedimiento fue conmover, sensibilizar. Espero que cuando lo vean se miren unos a otros y se abracen. Y dejen de ser islas y de hacer que se formen, es muy lindo comunicarnos.

La gente isla

Una persona isla es un persona alejada del “continente”, este continente no es geográfico sino virtual, el que creo la raza humana y lo llamamos sistema. ¿Sistema de que?, ¿sistema de personas haciendo una cosa con un fin en común? pero ¿cuál es ese fin?, yo creo que el fin de todas las personas inmersas en este sistema es obtener frutos de los que el nuevo o los nuevos imperios nos ofrecen, migajas a cambio de sudor, migajas a cambio de tiempo de vida, sudor y tiempo de vida regalados a los vampiros a cambio de sus migajas, migajas para presumirle al vecino. Pero no todos están dentro de este sistema porque el sistema mismo no los deja, los hace a un lado y los aísla porque simplemente no puede alimentarse de ellos, ellos duermen en una calle mientras el mundo corre a su alrededor, ellos sueñan mientras todos tratan de estar despiertos para no perder, ellos despiertan y siguen soñando, ellos son balas perdidas que no saben donde impactaran, ellos son islas de esperanza ahora pero mañana cuando la oscuridad de la opresión desaparezca ellos serán continente de luz y de vida.....
fede

la isla, pintando

2007-07-03T09:21:00.003-03:00

0tras cosas en la calle

2007-05-02T11:26:00.000-03:00

La intervención urbana da para mucho y nos permite una experimentación inacabable en cuanto al formato del soporte, la calidad, los materiales pictóricos, pero sobre todo hay un espacio mucho más amplio que la recubre y da para más, y es la acción de intervenir.
La confrontación con el espectador desde que se origina la obra es algo así como la obra siendo pintada en el museo.
Con una auto libertad limitada que nos da la clandestinidad en algunos casos(en el museo el límite es más ajustado y espeso).
sin embargo hay legitimación en otras intervenciones y a veces mucha, hay veces en que parece que se necesita la intervención urbana, la gente pide un mural, creo que se da más en los barrios, este es el caso de las pinturas en muros que hice con Pablo, o los murales del cumpleaños de Pocho en el barrio Ludueña.
También sentimos mucho apoyo de la gente en las pintadas para el centro de ex-combatientes, o con el mural del anfiteatro.
Con los graffitis a veces es como que hay que estar más concentrado en que no venga la policía que en la imagen. Pero aún así en todas las intervenciones urbanas creo que encontré gente que hizo saber su apoyo, que está gustosa de tener algo que lo intervenga y que lo saque del transito aturdido por la rutina de la ciudad.
Toda acción en sí es una producción simbólica que exige ser percibida y para que esto suceda necesita producir este choque que interviene sobre el tiempo común de nuestra vida cotidiana.
El graffiti requiere de mucho dominio del aerosol, yo creo que con Fede lo que tomamos del graffiti fue más esa acción clandestinia, ese estar buscando lindas paredes que no se deben pintar, pero la imagen esta muy lejana por desgracia, solo fueron dibujos que se taparon, y no se leyeron como una imagen con buenas intenciones sino como un ataque o un destrozo.
De todas maneras parece lindo confrontarse, es tratar de hacer que nos preguntemos sobre como queremos que sean las paredes de la ciudad, y evidentemente, se quiere lo liso y frío del cemento de los edificios, ahorrar en lo posible con las imágenes, evitarlas, desarmarlas, evitar los pelos y la desprolijidad.
Victima de estos requisitos y de otros están también en extinción las casas antiguas, esta es la idea de Dante Taparelli con los telones para el encuentro metropolitano de tango.
Pero cabe preguntarnos si los trabajadores de la construcción de principios de siglo alguna vez llegaron a vivir en estos edificio tan adornados que hoy tratamos de conservar.

¿Valdría la pena hacer hoy estos edificios?
¿es justificable que el empleado de las empresas constructoras arriesguen su vida a veces por menos de 40 pesos al día de pura explotación?
De todas formas hoy parece irreversible la explotación por la gran demanda, de trabajo y de edificios.
Lo mejor sería un proyecto en que los empleados ocupen las casas antiguas a la venta y demoren la explotación de manera simultanea que se evita la demolición; y de esta manera se dan el derecho de vivir en una casa copada, en el edificio que un sujeto equivalente a él en las anteriores generaciones construyó;
y para concluir uniendo todo de alguna manera: llenar de graffitis todas paredes de esas casas.

la aceituna

2007-05-01T14:47:00.000-03:00

El taller "la aceituna" fue una experiencia donde los chicos nos convencieron de que esta bueno ser chico.
Como un espacio protegido del tiempo donde el tiempo aún lo sigue siendo pero dentro de capas y capas de pintura sintética que lo hace mirarse en situaciones dentro de esferas sostenidas por las manos del hombre, o en una luna que chorrea gotas de agua para que beba el lobo o en todo lo que puede pasar por había una vez...

Acá va contado con las fotos que sacaron los chicos:

La luna y el lobizón

Había una vez.......

Mural con pablo